k333(内田光子)阿劳的演奏是因理性著称的。

偶然我会怀疑自己,我到底是只乖巧的食指吧,还是一个免敏感的总人口。到底敏感一点好啊,还是钝感一点吓?

尼采以小时候上钢琴,在外的终生之中,琴声总是被他深感安慰;出于对客的爱,决定针对不同钢琴家的演奏风格发一些入门学习。

即时有限天痴上了内田光子,内田光子是谁?内田光子是日本之同一位女钢琴家,是一样号公认的莫扎特专家。每次好久不听莫扎特以更拾起莫扎特的时刻,就会见不禁地起一湾暖流,是那种自然从心里里自由的那种,特别温暖。以前很喜欢霍洛维茨的莫扎特,老霍洛维茨的莫扎特触键特别精致,他的k333叫人的痛感是十分细心的莫扎特。当我听到内田光子的k333(内田光子)的时刻,我当时即于降了,那种天鹅绒般的细致把心灵打磨得特别软。

1.克劳迪奥·阿劳(德奥学派 学派融合点)

自身印象中之莫扎特是一个风流倜傥、才华横溢的人。在电影《莫扎特》的叙述负,他是一个不拘泥规则之捣蛋鬼,一个充斥奇怪想法的食指。生活备受之莫扎特很无厘头,也未擅长理财,不像亨德尔那样是单精明鬼,通常是今朝有酒今朝醉,等下顿揭不开锅了再说,太无将在在当回事了。莫扎特的龙骨里即使是这么一个“大直多少”。那就是受人承受了烧了,这么个“大镇多少”怎么写起音乐来这样细腻呢?莫扎特,你是只细腻敏感的“大老多少”么?

阿劳的演奏是坐理性著称的,阿劳的悟性有时还于丁发出懦弱弱的感。他的巴赫没有什么新意,仍是温顺的;贝多芬的奏鸣曲倒是有另外的温和;他本人好得意对勃拉姆斯的笺注;舒伯特的培育比较稳重;肖邦的名曲英雄诠释的较生硬,但是夜曲、练习曲、叙事曲都被自身发完美,因为抒情性美感克制融为一体,而这种同舟共济恰恰符合肖邦的曲本身;将李斯特理性之演奏只是于自身出了音乐也可用来做理性训练之想法;德彪西的呈现出一致种植无法把的虚空感,让自家想起起茨威格的如此同样段落写:远方传来的混淆音乐,没有实体,却充满感情。

其实说莫扎特是只大老粗,我反而很欣赏,我吧直想成外那么的“大一直多少”。因为随便,没有牵绊,算是一种放纵式的豁达。在莫扎特底音乐里掉来伤心和凄凉,多之是细腻,欢乐和美好。相比柴可夫斯基我又认为莫扎特其实是只对痛苦钝感的人口,而针对乐趣,对喜欢确是怪敏感。这种性格的基调也许就是奠定了莫扎特的风骨,也难怪每次听莫扎特总会给自身出股暖流泛上全身。


每当众多演奏家对莫扎特的演绎着,我或者最遭完全内田光子的演绎,即使是布伦德尔、阿劳也未尝内田光子的那种灵性。也许是外田光子是女性的由,通常发生种多愁善感的特性在里头,让人口听了她的演奏觉得特别信服,欲罢不可知。

2.瓦尔特·吉泽金(德奥学派/法国学派)

内田光子对情感的把确实蛮独立。舒伯特d664内田光子演奏的舒伯特,也叫人咋舌,这种细腻之情愫表达力真的也罢会这样给人口激动,把舒伯特的那种很机敏的情感刻画地淋漓尽致。

吉泽金是相同各兴趣广泛的钢琴家,拥有惊人之记忆力。他的熏陶主要在于莫扎特,钢琴独奏客观谨慎,也基本了后者的审美;他演奏的巴赫显得有点倔强;而门德尔松的奏鸣曲诠释得那个华美;他也凡同等各卓越之室内乐演奏家。唱片中的吉泽金是悟性假设灵感不足之,但是以演奏会上倒是激情澎湃;而自最好钟爱他演奏的德彪西,在营造梦幻效果的同时还要亮非常柔和;可是他针对性肖邦的笺注没什么特色,感情还是不过没有了。除此之外,他对拉威尔的散播起至了积极向上的影响。值得一提的是,他是同一位尝试拉赫玛尼诺夫的德奥钢琴家。

写到此处确确实实想自己也可本着美保有无限的机智。可惜我本着痛苦也那么快,但是仔细测算,对痛苦的感受更浓也许才更进一步浓厚地感受美好。


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3.威廉·巴克豪斯(德奥学派)

巴克豪斯的演奏十分清澈,往往要人口的情怀变得通。他是贝多芬的大演奏家,他诠释的贝多芬是立体之、生机勃勃的;演奏的肖邦亦无过分压抑,而是透露出明亮;他啊是诠释勃拉姆斯之最高权威。虽然他针对贝多芬的诠释不完全符合我本着贝多芬的观点,但是他的演奏很轻让听众沉浸于乐曲,放空自己,因此就是自放任罢之最好让人口欢喜的贝多芬。同时,他为是自家非常热衷之钢琴家,他的琴声可以假设人头获取活力。


4.阿图尔·施纳贝尔(德奥学派)

施纳贝尔是贝多芬的大演奏家,他对贝多芬的阐述于可本人对贝多芬的了解:即当充足抒情性的而亦透露出沉重;他也对舒伯特奏鸣曲的拓宽由及了积极性作用。不过他的演奏总体来说过于内敛,我莫是充分喜欢。(施纳贝尔主要录制贝多芬同肖邦。)


5.埃德温·菲舍尔(德奥学派)

菲舍尔的演奏是生动活泼灵动的。他演奏的巴赫不死,而是拥有生活气息;他诠释的莫扎特有盛誉,他的莫扎特是性感之、歌唱性的;而自我万分喜爱异演奏的贝多芬,他的贝多芬并无抱有悲剧性的致命,而是充满睿智与热心;不过他诠释的舒伯特没有呀特点。菲舍尔并无是因术见长的,但他的乐有另的感染力,高贵优雅也又温柔,可以使人从琴声中拿走安慰。(菲舍尔主要录制巴赫和莫扎特。)


6.阿尔弗雷德·德尼·科尔托(法国学派)

科尔托以演奏肖邦享誉世界,他演奏的夜曲恬美柔和,富于抒情,符合自身本着肖邦的体会;演奏的部分高难度练习曲体现了外莫大技巧,他右手的奔走是理所当然的、颗粒性的。他对舒曼的诠释是漂亮深邃的,是本身于好的作风;对德彪西的注释是天真单纯的,比较有特色;他演奏的巴赫有浪漫性,值得一听;他跟卡萨尔斯(大提琴家)、萨博(小提琴家)组成三重奏,被喻为“黄金三再奏”;他亦是名列前茅的室内乐演奏家,在室内乐中玩味外的演奏技巧吧是不错的抉择。由于科尔托是法国学派,因此对拉威尔、圣桑的演奏也较多。


7.威廉·肯普夫(德奥学派)

肯普夫是20世纪诠释贝多芬作的显要,事实上,他中所奏的贝多芬是自尽喜爱的贝多芬。肯普夫的贝多芬唱片应该是发行量最老的贝多芬唱片,从猎奇之角度来说,肯普夫是发出几无聊了,但是他对贝多芬的演奏确实过于外演奏家。肯普夫早期的贝多芬于浪漫灵动,我弗是殊喜欢,因为及时给丁一致种植草率的感到。而他中的贝多芬就趋向刚劲,晚期更是方正,他对乐曲有绝对的控制力,这种控制力超越了乐曲本身富含的情感,而使奏乐显得冷淡霸道,又无懈可击。我当多倾听他的演奏必会有助于培养坚定的恒心。

尼采就列举过精神的老三段落变化:精神怎样成为骆驼,骆驼怎样成为狮子,最后狮子怎样成为孩子。施纳贝尔的演奏大抵在骆驼,肯普夫的演奏在狮子,不过我还从来不听到了孩子,或者自己还不能够懂得孩子。


8.拉赫玛尼诺夫(俄罗斯裔)

拉赫玛尼诺夫既是宏伟之作曲家,又是英雄的钢琴家。他所召开的曲目差不多十分困难。当他演奏自己曲目时,显得异常机敏又有着叙事性;不过拉赫玛尼诺夫钦定莫伊塞维奇为拉二的演奏者,霍洛维茨也拉三之演奏者,两者的品格及老拉本人还是来于充分区别的(莫伊塞维奇还兼具梦幻性,而霍洛维茨是爆炸性的剧烈,二者的演奏应该还是稍优于作者本人的)。他演奏的肖邦比较多,不过没什么特色。他早已同老牌的小提琴家克莱斯勒共同录制了三首二复奏,三篇曲目还挺可爱,可以融化人之心地。


9.弗拉基米尔·霍洛维茨(乌克兰裔)

霍洛维茨的演奏技巧十分危言耸听,他的演奏也够呛具有激情,但这种激情是冷的豪情,使自己联想于木心的诗词:我习于冷,志于成冰;我正要升焰,万木俱焚。霍洛维茨演奏的高难度曲目是可怜值得观赏的,如拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾的片段曲目;他啊就于创立了一部分用来炫技的戏码。他的琴声可以使人发生酣畅淋漓感。不过他晚年趋向温和,可以要钢琴有如梦如幻的音色,我未希罕这种温和;但是当弹奏高技能的戏码时,仍是小心翼翼而高之。我所喜欢的霍洛维茨是青春时弹坏钢琴之霍洛维茨。


10.阿图尔·鲁宾斯坦(波兰裔)

鲁宾斯坦演奏的肖邦最为有名。他演奏的肖邦并无是嫣然的,而是高贵有力的。事实上,肖邦的波兰舞曲与马祖卡需要鲁宾斯坦这样的诠释,夜曲倒是可以重多一些抒情性,毕竟肖邦是一个爱民钢琴家,一味的肉麻柔美是匪确切的。他的肖邦以初始经常连无受肯定,直到后来才享誉海内外。事实上,我最为早听到的贝多芬四杀奏鸣曲就是鲁宾斯坦演奏的,但是他本着贝多芬的演奏实在没太多特点,感情的抒发流于外部。


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